EL ARTE DE LA MÚSICA

  GEORGE SELF George Self, de nacionalidad inglesa, fue uno de los pioneros en la exploración del campo del sonido y en aproximarse a la música contemporánea. Elaboró una propuesta metodológica como complemento a los métodos de Educación Musical ya existentes, que permitía establecer una relación entre la música contemporánea y la interpretación de instrumentos musicales en el aula, a través de la interpretación de partituras, sobre todo para instrumental Orff, y la audición de fragmentos de obras musicales contemporáneas seleccionadas. Su propuesta se basa en la idea de que en la música contemporánea adquiere más importancia el timbre y la textura, que la melodía y el ritmo, lo cual favorece que se utilice una notación simple, que proporciona al alumno la posibilidad de improvisar con libertad a través de los sonidos y los ritmos. Las posibilidades que ofrece la música contemporánea para la enseñanza musical, según este autor no sería posible utilizando la notación convencional. En b

  BRIAN DENNIS      Brian Dennis fue un compositor inglés de música experimental y autor nacido en Marple, Cheshire en mayo de 1941 y fallecido en junio de 1998.        Brian estudió con Stockhausen, Berio, Earle Brown y Cathy Berberian en el Curso de Música Nueva de Colonia y fue profesor de Composición y Música Contemporánea en el Royal Holloway College de la Universidad de Londres.      Brian escribió dos libros en la década de 1970: Experimental Music in Schools y Projects in Sound  que proponen una nueva forma gráfica de notación musical, mostrando instrumentos como imágenes que representan su sonido, en lugar de la notación tradicional en un pentagrama.       Por ejemplo, la notación de un Güiro de madera raspando se mostraría como líneas en zig-zag.       Ambos libros se han utilizado ampliamente en las aulas y se convirtieron en parte del plan de estudios nacional de Inglaterra, Gales e Irlanda del Norte.      También apareció en el documental de la BBC Music in Schools y ha in

 JOHN FREDERICK PAYNTER BIOGRAFÍA Nació en Inglaterra en 1931 y murió en 2010. Se graduó en Trinity College, Londres, en 1952. Fue catedrático en el departamento de música en la Universidad de York en 1969. Durante 1983 y 1994 fue jefe de este departamento.  Creó una nueva filosofía, "Música en las escuelas". Compositor contemporáneo de los 70. Fue compositor y profesor de música y es conocido por su apoyo a la necesidad de música creativa. Sus trabajos se basan principalmente sobre nuevas propuestas para el desarrollo musical en la escuela. Su intención de crear una persona integral con un mayor desarrollo de sus capacidades mentales y espirítales. Por otro lado, quiere potencia la relación de la música con las otras áreas del curriculum y especialmente las artes.  MÉTODO DE PAYNTER Introducción al proyecto: se realizan debates sobre posibles temas o programas al que se puede estar enfocando la futura composición.  Trabajo necesario para realizar el proyecto: ejercicios y

 MAURICE MARTENOT Martenot nació el 14 de octubre de 1898 en Francia y murió el 8 de octubre de 1980 en Francia. Él fue un sargento, violonchelista y radiotelegrafista francés, conocido por descubrir en 1928 las ondas que llevan su nombre a partir de la pureza de las vibraciones de los tubos radiales, lo que lo llevó a una serie de investigaciones en el campo del sonido y la electrónica. Fue el creador del conocido método Martenot. Este método propone la educación del oído absoluto y el uso del diapasón teniendo presente la relajación corporal, la audición interior y la concentración, además de que la velocidad sea media. En la actualidad estas capacidades se siguen desarrollando desde los primeros años de Educación Primaria, pero la velocidad es variable según la actividad y el momento de desarrollo de la actividad. Este método persigue el desarrollo integral de capacidades musicales en la persona, como son la rítmica, la memoria, la altura del sonido y la improvisación a travé

MÉTODO CARL ORFF INTRODUCCIÓN Fue creado por Carl Orff  músico y pedagogo de nacionalidad alemana.  El consideraba que el inicio de la educación musical está en la rítmica, que ocurre en forma natural en el lenguaje, los movimientos y percusiones que este sugiere. El objetivo de este método, era masificar la enseñanza de la música.  El método propone la ramificación de palabras sensibilizando así a los niños a los elementos más simples del ritmo.- pulso y acento, luego figuras, las que rápidamente conduce al niño a graficar el ritmo de palabras simples, sin manejar elementos de ayuda. Tiene como punto de partida las canciones de los niños y las rimas infantiles. La improvisación comienza con canciones - juegos de acuerdo al desarrollo del niño. El fundamento principal de esta primera etapa es la completa y espontánea expresión musical propia del niño, la cual se ha comprobado, es más conveniente que una preparación técnica extensa. Este método otorga importancia relevante al ritmo, com

 MÉTODO WILLEMS INTRODUCCIÓN Edgar Willems fue un pedagogo y músico que ideó una nueva metodología para la enseñanza de la música denominada el método Willems. Parte de la base que la música debe aprenderse   siguiendo procedimientos parecidos al de la lengua materna ; es decir, el niño entra en contacto con ella a través de sus progenitores, después pasa a imitarlos y repetir lo que dicen, más tarde es capaz de pronunciar palabras y construir frases y, por último, aprender a leer y escribir. Al igual que ocurre con la lengua materna, la impregnación debe ser una fase anterior fundamental a la práctica y la conciencia. Entre sus claves y/o principios básicos destacan: Conseguir que los niños  amen la música  y entren en contacto con ella de forma divertida. Buscar el  desarrollo de la persona a nivel afectivo, sensorial y mental  ya que, a su vez, considera que el oído humano tiene estas tres cualidades. Por eso considera que para aprender música es necesario desarrollar y estimular es